動畫製作裡的阻礙與枯燥感

今天這篇文章，我更希望它是一種討論，而不是一個正確解答。

如果你今天也有類似的感覺，那很歡迎一起來討論！

首先，動畫製作中常常會遇到幾種阻礙。這邊是一些我根據個人感受，整理出來的動畫痛點。

一、清稿時對「正確線條」的執著

如果滿腦子都只是在想，下一筆怎麼畫才是正確的，那你很有可能會變得很難繼續畫下去。

但這其實是一件很矛盾的事。清稿本來就意味著，你剛剛自由揮灑的草圖，現在需要變得更加乾淨、明確。

也正因如此，我們很容易開始害怕畫錯，每一筆都想做到最好，最後反而卡在原地。

二、什麼都要加戲

有時候加戲，是為了讓故事講得更通順，或是讓角色的動作更有情緒。

但如果是不必要的加戲，或只是因為想炫技，就很容易讓它變成一種甜蜜的負擔。

工作量不但會越來越大，還可能讓原本並不遙遠的終點，突然變得遠到看不見。最後不是作品變得更精彩，而是自己先在抵達終點以前失去動力。

三、太極端的工作方式

太極端的工作方式，很容易成為讓自己卡住的枷鎖。

總是追求完美，容易讓人過度疲累；但如果一直告訴自己隨興就好，也可能變成沒有期限地拖延。

壓力太大會不想做，但完全沒有壓力，好像也不一定會讓自己更願意開始。

究竟要怎麼找到中間的平衡，我自己也還在慢慢摸索。

四、因為沒自信而一直準備，卻不行動

當你一直覺得自己畫得很爛、沒有時間，或是認為自己還沒有準備好，就很容易把所有時間都拿去找課程、看教學和蒐集資料。

但如果一直不去思考，也不去行動，就算學了全世界所有的課程，還是很難真正進步。動畫不是只有想法要酷，你的手也需要慢慢跟上自己的想法。

當然，開始畫不代表馬上就會畫得很好，但至少你會知道，自己真正缺少的是什麼，而不是永遠停留在「我可能還不夠好」的想像裡。

五、成果出現得太慢

動畫很難直接量化自己今天究竟做了多少。

有時候忙了一整天，真正播放起來可能只有短短幾秒，甚至還只是一堆不能正式使用的草稿。這種付出和成果之間的落差，很容易讓人產生一種：「我今天真的有做事情嗎？」的感覺。

所以我認為，動畫更需要有系統地去拆解工作。

例如先完成關鍵幀，再製作過渡幀，最後才處理中間幀。通常兩個關鍵幀之間，就可以看成是一個小小的任務。

偶爾也可以破例，先把一小段的關鍵幀、過渡幀和中間幀全部完成。至少先讓自己看到其中一小段真正動起來，滿足一下那種忙了半天，卻好像什麼成果都看不到的感受。

六、比較之後，也要記得學習

我認為比較本身不一定是壞事，關鍵是要找到適合比較的對象，也要知道自己究竟想從對方身上學到什麼。

好比說，你單純只是希望自己能畫出更順暢的動畫，那就去觀察那些動作很順暢的作品，看看對方怎麼安排節奏、關鍵動作和中間幀。

但如果比較最後只剩下「誰比較厲害」，那反而很難真正學到東西。

因為你看到的只會是彼此之間的距離，而不是那段距離究竟能怎麼縮短。

最後：

動畫很枯燥，不一定代表你不喜歡動畫。

有時候只是因為，我們喜歡的是角色真正動起來、故事終於被呈現出來的那一刻，但在抵達那裡以前，仍然有很多重複、修正和等待。

我也還在思考，當自己不想繼續畫的時候，我是真的累了，還是只是剛好走到了不再新鮮、卻仍然必須完成的階段？

如果是真的累了，也許休息是必要的；但如果只是開始覺得不好玩，我是不是也可以再往前畫一點點，看看作品動起來之後，會不會重新找回一些感覺？

這篇文章沒有一個確定的答案。

如果你也曾經在動畫製作中遇到類似的阻礙，或是有自己面對枯燥感的方法，也很歡迎分享你的經驗。