SJ獨立動畫制作筆記#5 該選哪個動畫軟體? 哪種動畫製作方式?
- SpaceJaylee
- 2天前
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已更新：2天前
嗨我是 Jaylee 也是小傑！歡迎來到 SJ 獨立動畫製作筆記。我專門分享『完成一部小動畫』所需要的觀念，以及那些我繞了好多遠路才學到的小知識。如果你也正想做出一支自己喜歡的動畫，卻不知道從何開始，那我們就來看看今天的筆記寫了什麼吧!
(我一直忘記可以做目錄😭)
目錄
動畫軟體該選哪個？
這邊會依我自學者的經驗，我會建議選擇簡單介面的動畫軟體
像是RoughAnimator, Adobe Animate, Procreate, Krita, Filpaclip
Adobe Animate
我自己做動畫是最愛Adobe Animate，雖然說他並不是個最好用的軟體，但他就是因為操作介面非常簡單，所以我一路用到現在！作品有這些
RoughAnimator
其次是RoughAnimator，他甚至比Abobe Animate還要簡單，不過後來覺得他不太適合畫成品動畫，我個人認為他很適合做練習動畫！
(之前做了11個動畫練習也是用他👇)
Procreate
Procreate也是個很好用的軟體，但他更多是服務於繪畫設計的軟體
所以他的動畫製作比較限制，即便在限制下，我還是我做了這些內容~
Procreate Dreams
那可能懂Procreate Dreams的人就會想說，為什麼不推Procreate Dreams？
因為我之前用他來做動畫，發現操作上很卡很不直覺，所以不太推(像是我要複製貼上前面畫好的圖，常常沒有反應，但用過很多軟體都不會有這個不直覺的問題)
會用到有一點不耐煩XD
Krita
再來是Krita，這款可以說是Adobe Animate或RoughAnimator的免費版，不過比較複雜一點點，但他是我找過目前最好的免費軟體！
目前我沒有任何作品來自這個軟體，不過我有摸索過一陣子，因為可以自訂快捷鍵，我讓他變得很像我熟悉的遭做介面，用起來就相當的像我喜歡的軟體介面！
所以軟體的部分總結來說
推薦指數：★★★★★
Adobe Animate（月費制）功能多，具備能完成動畫片所需要的功能。
RoughAnimator（一次買斷）功能偏少，但是很輕巧易懂。
Krita（免費）功能非常多，具備能完成動畫片所需要的功能，介面複雜一點點。
推薦指數：★★★★☆
Procreate（一次買斷）專門畫插圖用的軟體，但小動畫製作也很OK！
推薦指數：★★★☆☆
Procreate Dreams（一次買斷）專門畫動畫的Procreate，只是個人使用起來感覺不太直覺，所以給三星。
Filpaclip（付費解鎖完整功能，不能買斷）他製作動畫也很不錯，不用付費也可以做動畫！不過很多功能需要透過內購解鎖，如果你不想付費，就會有一些使用上的限制。
不過千萬要記得！
動畫軟體只是工具
也就是說沒有什麼選對的軟體，只有適合你的軟體，用的順手其實就OK了!
然後我推薦軟體是因為，透過動畫軟體畫動畫有個好處！
相比以前傳統手繪來說，你可以修改很多的細節，省材料，省時
就連Richard Williams（動畫師生存手冊的作者）也提到，雖然他是傳統手繪動畫大師，但他其實並不排斥新技術。他認為動畫的核心原理不會因為工具改變，但電腦確實讓動畫的檢查與調整變得更方便，例如可以即時播放與反覆確認，而不像過去需要透過攝影與倒帶來檢查。
我覺得他是個很前衛的動畫師😆
而現在AI的出現也很雷同，不管是還有在製作傳統動畫的人，或者用電腦製作動畫的人來說，可能都會有一點小打擊，但重點是想要在動畫製作上進步，千萬不要用它來取代你需要學習的作畫上。老實說我自己也會用AI，但我絕對不會讓他來幫我生成動畫，我更多會跟他討論想法與故事，甚至是可以怎麼安排故事節奏這些。AI會給我可能沒有想過的視角，而我再結合他的想法與我的想法，就變成自己的東西。
畢竟AI只是幫你找資料給個建議與深入討論，最終決定還有創作的部分還是在你身上，包括角色設計，畫面呈現只要都是你自己想的，然後來符合你的故事，這樣就是你的哦！
動畫製作需要知道的詞彙(美式與日式的小差異)
我個人是走美式動畫製作的方向，大概只懂一點點日式動畫製作，所以可以幫大家整理一下，你大概需要知道甚麼名詞
動畫中會有幾個很常見的用詞
Key 關鍵幀 原画
Extreme 極端幀
Contact 接觸幀 (日文叫做"接地（せっち）"但似乎也都是當原画)
Passing position or Breakdowns 過度幀
Inbetweens 中間幀 中割り
我知道這時候可能你會想知道，為什麼有些詞好像日本沒有寫？
因為如果懂日式動畫的人，會比較常聽到 原画 中割
但應該沒聽過什麼 極端幀 接觸幀 過度幀 之類的
那這邊可以稍微解釋一下美式動畫多出來的那幾個詞彙
動畫真的關鍵幀與中間幀(原画與中割)
關鍵幀
指的是可以說明此表演的故事或發展的幀，簡單舉例 一個角色的手呈現放鬆的狀態①
他握緊拳頭了②
「一個角色握緊拳頭了。」這樣就算一個迷你故事/發展
中間幀
以剛剛的例子來說，把①到②的中間空缺處補齊的影格，就叫做中間幀。通常會這樣表示
①-|-|-----|-----|-|-②
中間的"|"代表中割
That's It！
大方向來說，我觀察到兩者的相同的地方就這樣而已
美式動畫多出來的幀是啥?
剛剛提到的極端幀 接觸幀 過度幀
這些是美式製作時會讓角色在演出上的一些細節變化而已
也可以說把動畫製作上的時間與間距呈現在不同幀之上。
時間：在一段時間內所播出的動畫。
間距：這個動畫圖像在這段時間內的不同距離。
極端幀與接觸幀
極端幀與接觸幀也可以視作關鍵幀(原画)
不過他們會這樣寫也是有個用途的哦！
極端幀是指一個動作的最大值，它也符合關鍵幀的意思，所以它也可以是關鍵幀！
接觸幀則是一個動作接觸到物體的第一幀，它也符合關鍵幀的意思，也算關鍵幀！
過渡幀
過度幀則是在兩個關鍵幀之間的過渡動作，但是他不等於中間幀！
這邊舉個例子，想像一下，一個角色坐在書桌前，面無表情的手撐臉，你需要讓這個角色打個呵欠，打完呵欠後會恢復一開始手撐臉面無表情，所以這時候的過渡幀就很重要了。
角色坐在書桌前，面無表情的手撐(①關鍵幀)
角色打了個呵欠(2過渡幀)
角色坐在書桌前，面無表情的手撐(③關鍵幀)
所以這個就是過渡幀。
長話短說就是
其實你只需要記得關鍵幀(原畫)、中間幀(中割)即可
因為老實說，以剛剛那個例子，其實日式作法的人，應該就會直接把過度幀當作原畫再畫上去了，對吧？
一氣呵成? 姿勢對應? 其實還有第三個方法!
這兩個是動畫製作上的方法，這邊來講解一下~
一氣呵成（Straight Ahead）
顧名思義，你從第一張圖往下畫，你怎麼想就往那裡走過去~
一氣呵成 = 畫就對了！
優點：流暢、順其自然(可能出現創新)、看到什麼就畫什麼
缺點：時間會拉長、鏡頭失去重點、大小改變
姿勢對應（Pose to Pose）
透過兩個動作位置，來判斷中間缺失的部分(通常會用於關鍵幀)
優點：清晰、易於規劃、可靠、很容易從A姿勢轉移到B姿勢、易於協作
缺點：失去流暢感、不夠自然、沒有靈魂
這邊有一部兩個方法的實戰紀錄
第三個方法：最好的方法其實就是結合兩者的優點
有點像是我人設的這個小動畫！
粗略的講解這樣的動畫怎麼做？
姿勢對應規劃動畫草稿，畫上過度幀做預演幾次。
一氣呵成補上中間幀，過程中你甚至會有新的想法，再預演幾次。
最後畫出線稿，打光影、上色，這也是最考驗耐心的一步。
完稿
這邊也有當時的記錄的縮時!
結語
希望這一篇有給你一種好像進入動畫世界的門口的感覺~
如果想要獨立製作出動畫，我們可以先找一套簡單的動畫軟體先嘗試，先畫就對了，之後呢，說真的，很多人會停在這裡，就是沒有實際動手畫畫看
所以呢，這邊向你發起一個迷你挑戰！🫵
你有辦法透過用我們剛剛提到的軟體，做出自己的"一氣呵成"、"姿勢對應"小動畫嗎？
如果你做出來的話，請可以直接回覆此郵件
或者寄信到我的Email哦~ (spacejaylee@gmail.com)
我們下一次會來慢慢地談論，關於一位叫做Frank Thomas提到的動畫12原則，沒意外會拆章節來製作與講解哦~
那我是Jaylee也是小傑，我們下周見囉~
SpaceJaylee 2026/03/22
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